「チェロの木」 みんなの声

いせひでこさんならではの絵本です。
チェロという楽器への愛情から生まれた絵本です。
主人公の幼い頃の森に対する畏敬と、楽器職人である父親への尊敬、父親が生み出すチェロへの愛着…｡
そんな要素が、幻想的な楽曲のように、透明感をもって描かれています。
音楽家にも楽器職人にもならず、子どもたちへのチェロの先生になった主人公。
父親が作ってくれた子ども用のチェロが、響きわたっていました。

いせひでこさんの十数年来の創作モチーフ‘木と人‘をこの作品で結実させたという。淡い水彩画が、心地よく、チェロの音色のように、優しく語りかけてくる。
小鳥がさえずる練習して鳴くのを、ぐせりということを、知った。森を育てる仕事をしていたおじいさん。バイオリン、チェロ職人のお父さん。教会でチェロの音色を聞いて、チェロに心を奪われた息子のために、作ったチェロの音色は、紅茶のように、透明なあったかい色。
やがてチェロの先生になった息子の小さなチェロは、生徒たちの腕の中であたたかい音をだしているという。
忙しい現代だけど、何か大切なことを、思い出させてくれる、そんな作品でした。

１９年前の早朝５：４６分　地震が起きました　
まだ夜が明けない寒い朝　みんな布団の中で眠っている人が多かったでしょう
私は京都ですが　それでもあの朝の地震のゆれの怖さを見に感じています
いせひでこは「１０００人のチェロコンサート」に参加され　
絵本「１０００の風１０００のチェロ」を描かれました

そして　この絵本「チェロの木」を読ませていただき　　いせさんの重いがジーンと伝わってきます

「やまばとの子どもが鳴いてるね。・・・」こんなはじまりで
やまばとが　さえずる練習しています　それを　ぐぜりというのですね

おじいさんが　ぐぜりのことを教えてくれ　森の木を育てる仕事をしていて、お父さんが　楽器作りの仕事その息子の私が　チェロリストのパブロさんのチェロの響きに感動してまばたきせずに聞き入ったのです

森の中でであう自然の恵み　森の中に自分もいるような錯覚に襲われます
いせさんの世界です

おとうさんは　誕生日プレゼントにチェロを作ってくれました
心を込めて我が子のために作ったチェロ
それから　チェロのとりこになっていくのですね。
今はお父さんもパブロさんもこの世にはいません
そして　自分が選んだ生き方は　お父さんが作ってくれたチェロを
小さな子どもたちに教える道を選んだのです
人には　いろんな　人がいて成り立っています

この話は　森の木を育てるおじいさん　チェをを作るお父さん
そして　自分の生き方
このようにして　引き継がれていくのですね
人の一生はあっという間ですが　　自分に与えられた時間を自分の生き方で　生きる　
その事を　この絵本から学びました

そして　震災で身近な人を亡くされた人たちの悲しみをこの日１．１７の日に改めて　感じました

静かに　いせさんの絵本を読んで・・・・

本当にうっとりするくらい絵がすてきです。
いせさんの真骨頂。
すてきでした。
文章は長めなので、小さい子への
読み聞かせとしてはちょっと飽きてしまうかもしれませんが
6年生くらいなら大丈夫かなと思います。
大人がしっとりとじっくりと眺めたい絵本でした。

大きなつながりに抱かれながら育まれていった少年の成長が瑞々しく描かれ、森と音楽の世界に引き込まれていく珠玉の絵本です。クリスマス、もしくは初夏、高学年以上の学生さんや、お父さんお母さんになられる方へのプレゼントにもいいと思います。子どもを大人の付属物ではなく、一人の人間として育てたい、そんな絵本でもあると思うからです。
さて、経験したもの、見たものを描く画家の いせひでこさんは、チェロの美しい木目（マキアート）に触発されて、制作者に会うためにイタリアのクレモナに出かけ、取材をされたそうです。
祖父と父、そして演奏家の存在に影響を受け、悠久の時をたたえた森に包まれ育った少年。絵本の言葉の確かさ、絵の奥行きや森の広がり、深い懐を感じながら絵本をめくっていき、季節の美しさや多感な少年時代のみずみずしさや、思索、希望が薫ってくるように伝わってきます。木に宿る生命、木の記憶している風景や音。それらが宿った木が職人によって楽器になり、木の見聞きしたものがチェロに宿っていく。曲を作った音楽家がいて、演奏者がいて音楽になる。「星がめぐるように、音楽が時間をこえてみんなをつなげていた」。また待つという時間の豊かさに醸成されて存在していくものの豊かさを感じます。
最後に主人公は、子どもたちにチェロを教える道を選び、おとうさんが残してくれたチェロは教え子たちの腕の中で鳴り続けている。ちいさなころの主人公が感じた、「時間をこえてみんなをつなげていた」音楽の世界に主人公もまた連なり、伝える人になっていった。主人公が、森と音楽の星めぐりの一部になったようです。
そのラストに ほっとため息をつきページをめくると、紅茶のように透明であったかくうつくしいものが、さえずりながら読み手を待っています。
聞き手の11歳も、一心に聴き、ため息をついていました。

森の育みが、こんなにも人生を支えるんだと思いました。

お父さんが楽器職人である主人公の子が
身近にある、森や木や、そこから作られた楽器に興味を持っていく。

楽器を弾くことを続け
ついには・・・・
というラストを自然と期待してしまっていたのだが
主人公は
演奏家にも職人にも、ならなかった。
子どもたちに教える仕事を続けている・・とあった。

人生において、実は、劇的なゴールなんて
そうおこらないのだ。
でも、それぞれの納得や満足の落としどころで
折り合いをつけて生きている。

それも、幸せなんだと・・強く思った。

どのページもとても素敵に描かれていました。季節の移り変わりがとても美しく、森の木を育てるおじいさん、バイオリンやチェロを作る仕事をしていたとうさん、チェリストのバブロさんのことが描かれてました。夫々の影響を受けて主人公は、子どもたちにチェロを教える道を選んで、先生になりとうさんが作ってくれた小さなチェロは、色もつやも失わずに、主人公の教える生徒たちの腕の中で、今もあたたかい音を出しているのが、深い繋がりを感じれてよかったです！

森の木を育てる仕事をしていたおじいさん、バイオリン・チェロを作る仕事をしていたお父さん。
そんな環境で育った「わたし」は、やがて、お父さんの仕事に同行した時に出会った
チェリストとも交流し、チェロに惹かれていくのです。
もちろん、お父さんは無言でそれを察知し、子ども用のチェロを作ってくれるのです。
音楽が紡ぎだされるまでの、多くの人の想いをそっと感じさせてくれます。
楽器に秘められた木の命という視点はとても新鮮でした。
自らもチェロ演奏者であるいせひでこさんならではの感性ですね。
その世界観に、いせひでこさんならではの淡い絵がとてもマッチしています。
チェロやヴァイオリンを弾く知人や身内にそっと紹介したいです。
小学校高学年くらいから、この世界観、体感してほしいです。

いせひでこさんの作品、『ルリユールおじさん』や『大きな木のような人』が好きなので、こちらも読むのが楽しみでした。
木も音楽も命も、それぞれが上手に受け継がれている様子が語られていて、とても感動します。
絵ももちろん素晴らしいのですが、淡々と語られる文章にも惹かれました。「わたしのチェロは、紅茶のように透明なあったかい色だった」という一文が好きです。

森の中をひとりで歩く少年の姿に、自然の偉大な営みを感じることができました。森の木を育てる祖父、その木を何年も乾燥させて楽器を作る父、そして、チェロの魅力に魅せられ、チェロとともに大人になっていった少年。亡くなった人たちは、チェロの中で生きているというその意味が、心に強く響きました。
疲れていた私でしたが、このお話の世界の中に自分の身を置くことで、とても救われました。