お子さまの塗ったぬりえが、アニメーションになる！フランス生まれの画期的なぬりえシリーズ！

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夏の雨

パパ・70代以上・埼玉県

夏の雨さんの声

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おかあさんだからできること　

投稿日：2014/12/14

てのひら
	作: 瀧村有子絵: 藤田ひおこ出版社: PHP研究所

　この絵本のことは、柳田邦男さんの『生きる力、絵本の力』という本で初めて知りました。
　柳田さんは東京荒川区で「親子で絵本を読んで感想の手紙を柳田さんに送ろう」という活動をしていて、この絵本のことも柳田さんに寄せられた感想にあったといいます。
　「絵本は人生に三度」の二度めの子どもを育てる時、おかあさんが出会った一冊で、子育てに悩むお母さんに勇気と感銘を与えた作品として紹介されていました。

　表紙絵にあるようにこの小さな物語の主人公はおかあさんの膝からなかなか抜け出せないゆみちゃん。幼稚園に通う3歳の女の子です。
　朝のお迎えバスが来てもゆみちゃんは「おはようございます」もいえません。
　幼稚園についても、お友達と遊べません。
　若いママはどうしたらゆみちゃんが元気になるのか、「うんとうんと」考えました。
　そして、ついにいいことを思いつきます。
　この「うんとうんと」がいいですね。
　なかなか外の環境になじめない子どもはたくさんいると思います。
　そのうちに慣れると放っておくお母さんも多いでしょう。
　でも、ゆみちゃんのママは「うんとうんと」考えるのです。
　柳田さんにこの絵本の感想を送ったお母さんもだから素晴らしいお母さんだと思います。

　ゆみちゃんのママはどんなことを考えついたのでしょう。
　それは、「ゆみちゃんにげんきがでてくるおまじない」、ゆみちゃんのてのひらに「にこにこマーク」を描くことです。
　ゆみちゃんはお迎えバスに乗る時にも、てのひらにママが描いてくれた「にこにこマーク」を見つめます。
　そして、やっと小さい声でしたが、「おはようございます」と言えました。
　でも、なかなかお庭で遊べません。
　そこで、ママは「スペシャルマーク」を思いつきます。
　さて、その効果のほどは。

　作者の瀧村有子さんは1968年生まれの三児のお母さん。
　2010年に刊行された作品ですから、瀧村さんのお子さんも少しは大きくなっているでしょう。
　もしかしたら、まだ「スペシャルマーク」をてのひらに描いてもらっているかもしれません。

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冬ごもりにこの一冊を　

投稿日：2014/12/07

ねむるまえにクマは
	文: フィリップ・C・ステッド絵: エリン・E・ステッド訳: 青山南出版社: 光村教育図書

　「冬ごもり」という言葉があります。
　寒い北国では冬の間家の中に籠りがちになることを指します。
　「待つもの郵便ばかり冬籠」（宮部寸七翁）の俳句のように、外の世界とのつながりが極端に少なくなるのもこの時期です。
　インターネットが発達した現代ではこの俳句の味わいも少なくなっていますが。
　「冬ごもり」は、動物の世界も同じです。
　動物であれば、「冬眠」となります。
　冬眠する動物は多いですが、その代表的なのがクマではないでしょうか。
　アメリカの絵本作家によるこの絵本には冬眠前のクマの、ユーモラスな姿が描かれています。

　冬が近づいてきて眠くなったクマには眠る前にみんなに話したいことがあります。
　ところが、ネズミくんもカモくんもカエルくんも冬支度でクマの相手をしてくれません。
　それどころか、冬のために木の実を集めるネズミくんを手伝ったり、南の暖かい国に旅立つカモくんにはその方角を調べてあげたり、カエルくんの冬眠のための穴を掘ってあげたり、とうとう話したいことはお預けとなってしまいます。
　そして、雪が降り始め、クマも冬眠にはいってしまいます。
　やがて、春になってクマは冬眠から覚めて、ネズミくんたちと再会します。
　さて、クマは何をみんなに話したかったのか、思い出したでしょうか。

　絵を担当しているのがエリン・E・ステッドさん。
　この人の絵が素敵なのです。
　フィリップ・C・ステッドさんのやさしい物語もいいのですが、エリンさんの絵がこの物語を何倍にもあったかいものにしています。
　特にみんなと話ができなくてポツンと立ち尽くすクマに降ってくる雪のシーンのさみしさ、静けさは胸にじーんときます。

　北国の人にとっては長く辛い冬。
　何冊かの本を持って「冬ごもり」をされるならば、この絵本も加えてもらいたい。
　きっと春になるのが楽しみになる、そんな絵本になると思います。

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ぞうはどこでも人気者　

投稿日：2014/11/30

ぞうはどこへもいかない
	作: 五味太郎出版社: 偕成社

　童謡「ぞうさん」は、詩人まどみちおさんの代表作である。
　「ぞうさん／ぞうさん／おはながながいのね／そうよ／かあさんもながいのよ」。
　きっと誰もが唄ったことがあるだろうこの詩は、実にシンプルで明解だ。
　だから、親しまれているのだろう。
　この歌がなくても、子どもはぞうさんが大好きだ。
　身体が大きく、動きもゆっくり。大きな耳、長い鼻。子どもにもわかりやすい体型をしている。
　パンダやコアラといった新しい人気者が現れても、ぞうさんはダントツに人気が高い。

　絵本作家五味太郎さんの描くぞうさんもわかりやすい。
　たぶん写実という点ではちがうのだろうが、これはやはりぞうさんでしかない。
　ある日草原を歩いているぞうさんに近寄る怪しいヘリコプター。そこからのびる大きな網。
　ぞうさん、あぶないよ。
　ページから子どもたちの叫ぶ声が聞こえそうだ。
　連れ去られたぞうさんはもっと大きな飛行機に乗せられて、もっと遠くに運ばれていく。
　そして、ついに、ぞうさんは飛行機から落とされて。
　ページをめくる子どもたちの心臓の音が聞こえそうだ。

　心配しないで。
　ぞうさんはぞうさんよりもっと大きな落下傘でふんわりと地上に届く。
　そこは街の動物園。
　ぞうさんを歓迎する人々でいっぱいだ。
　でも、ぞうさんはうれしくなんてない。
　だって、突然連れてこられたんだもの。
　さあ、ぞうさんは住んでいた草原に帰れるでしょうか。

　五味さんの絵は、まどさんの詩のようにとてもシンプル。
　配色もごちゃごちゃしない。
　緑、赤、青、灰色、クレヨンそのままでわかりやすい。
　僕にも描けるよ、そんな子どもたちの声が聞こえそうだ。
　それでいて、ちょっとハラハラ。
　だって、ぞうさんがどこに行くのか心配したり、あんなに大きなぞうさんが空に浮かびあがったりするのだから。

　きっと子どもたちは五味さんの絵本が大好きにちがいない。
　だって、五味さんの絵本には子どもの心がいっぱいだもの。

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これは夢か、それとも「近未来」か。　

投稿日：2014/11/23

夏のルール
	著: ショーン・タン訳: 岸本佐知子出版社: 河出書房新社

　「近未来」というのは、どのぐらい先のことをいうのだろう。
　手塚治虫の代表作「鉄腕アトム」で主人公のアトムが誕生するのは2003年という設定になっている。漫画雑誌に連載されていたのが、1950年代だから、50年先あたりが「近未来」ということになるのだろうか。
　SF映画などでは核戦争が起こって地球に人が住めなくなるのも「近未来」だし、宇宙への移民が始まるのも「近未来」だ。
　どちらかといえば、けっしてバラ色ではないのが「近未来」のような気がするがどうだろう。

　名作『アライバル』で多くの読者を魅了したオーストラリアの絵本作家ショーン・タンのこの作品も「近未来」を描いた作品だ。（あるいは、夢か）
　登場するのは、兄と弟。
　この二人以外に人の影はない。
　二人だけで過ごした「去年の夏」。弟はそこで生きる知恵のようなものを学ぶ。
　たとえば「赤い靴下を片方だけ干しっぱなしにしないこと。」
　では、干しっぱなしにしたらどうなるのか。それは絵で解説されている。
　兄弟の数倍もある巨大ウサギが赤い目を光らせて横行する。
　たとえば「裏のドアを開けっぱなしたまま寝ないこと。」
　ではどうなるか。
　部屋の中に異界のものたちであふれかえってしまう。
　そういうなんともいえない世界に兄弟を二人きりで生きている。

　はたしてこれは夢か、それとも「近未来」か。
　どうしてショーン・タンはこのような世界を描いたのか。
　実は私には何にもわかっていない。
　そこにファンタジーすら感じえない。
　それってどうなの？
　読む時を間違ったのだろうか。
　もし、私が十代の少年であったら感じるものは違うのだろうか。
　勇気とか冒険とか。
　もし、私が二十代の青年であったら受け取るものは違うのだろうか。
　反省とか悔恨だとか。

　一冊の絵本は読者にさまざまな思いをもたらす。
　そこにあるのは、自由だ。
　けれど、この作品は私には少し難解すぎる。
　それはショーン・タンのせいではなく、私のせいだと、たぶんそう思う。

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スイートポテトでおならがでるか　

投稿日：2014/11/09

さつまのおいも
	文: 中川ひろたか絵: 村上康成出版社: 童心社

　さつまいもが好きです。
　あの形、紡錘形なんてりっぱな名前ではなく、頭とお尻がすぼまって、細長いのがあったり、でぶっちょがいたり、型にはまっていないのがいい。
　色もいい。茶色というか土の色というか、いってみれば「さつまいも」色なんですが。
　何より味がいい。
　天ぷらにしてもおいしいし、ふかしてもおいしい。最近はスイートポテトなんて洒落た名前で出たりしていますが、やはり焼き芋が一番。
　そういえば、焼きいも屋さんの「いしやきーも」なんていう声も聞かなくなりました。

　私たちにそれほど親しみのある「さつまいも」を絵本にしたら、こんなにおいしい、いえ楽しい絵本になりました。
　まあ素材はいいですから。
　中川ひろたかさんが文を書いて、村上康成さんが絵を描いています。
　ごはんも食べるさつまいもなんて想像するだけで楽しいです。トイレでしゃがんでるさつまいも、なかなか絵にするのは大変だったでしょう。
　村上さん八百屋さんでさつまいもをいっぱい買ってきて、このさつまいもはお風呂にはいっているのにしようとか、トイレはこれに座らせよう、なんて考えたのかな。
　もちろん、最後はきっと食べちゃったでしょうが。

　そんな平和なさつまいもの世界にある日子どもたちがやってきて、いもほりが始まりました。
　いもほりを「つなひき」に見立てるなんて、中川さんのセンスのよさが光ります。
　もちろん、子どもたちが勝って、最後は恒例の落葉を集めて焼きいも大会。
　でも、落葉で焼きいもなんていう光景はすっかり見かけなくなりました。
　今の子どもたちは知らないのではないかしらん。
　それでも、そんな絵がすっと子どもたちにはいってくるとしたら、日本人のDNA恐るべし、です。
　それほど、さつまいもは日本人に愛されているのです。

　そして最後はこれも恒例の、おなら。
　おならがプーとでるくらい、さつまいもを食べたい。
　スイートポテトでは出たことがない。
　あれはどうしてでしょう。
　現代日本の7不思議かもしれません。

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素直な心で見てみれば　

投稿日：2014/11/02

へいわってすてきだね
	詩: 安里有生画: 長谷川義史出版社: ブロンズ新社

　この絵本の文（実際には詩ですが）を書いた安里有生（あさとゆうき）くんは2007年生まれの小学生です。
　沖縄で生まれ、お父さんに仕事の関係で与那国島に移りました。
　この詩は2013年に沖縄県平和祈念館が募集した「児童・生徒の平和メッセージ」で、小学生低学年・詩の部門で最優秀賞を受賞したものです。
　絵を描いたのは、独特のタッチと軽快な大阪弁で人気の高い長谷川義史さん。
　ダジャレの絵本もたくさん描いていますし、『ぼくがラーメンたべてるとき』といったような考えさせられる絵本も描いています。

　この絵本を描くにあたって、長谷川さんは実際に与那国島まで行って安里くんや安里くんの家族に会っています。
　与那国島の風景や与那国馬のことも描かれていますが、実際に見たそのままなのではないかと思います。
　平和についての強いメッセージ性のある絵本ですが、実は与那国島の風景や動物、人々の姿が生き生きと描かれているからこそ、メッセージが生きているように思います。
　「平和」といえば、多くの人がそれを願います。
　では、具体的にどのような状態を「平和」というのか、そのあたりを安里くんはさりげなく書いています。
　だから、伝わってくるといえます。

　安里くんが思う「平和」は、「おともだちとなかよし」だし、「かぞくが、げんき」だけではありません。
　「ねこがわらう」のも「平和」だし、「よなぐにうまが、ヒヒーンとなく」のも「平和」なのです。
　だからこそ、そんな「平和」がずっと続けばいいと思うし、「ぼくも、ぼくのできることからがんばるよ」とうたえるのです。
　私たちは「平和」の意味を難しく考えすぎることがあります。
　おとなだから、難しい言葉で説明しようとします。
　おとなだから、さもわかったふりをします。
　でも、安里くんはそんな重荷をひとつも持っていません。
　自分の目の前に広がる風景を大事にしたいと願っているだけです。

　タイトルはストレートですが、それでいいのではないでしょうか。

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無花果は何と読むのでしょう？　

投稿日：2014/10/26

まさ夢いちじく
	作・絵: クリス・ヴァン・オールズバーグ訳: 村上春樹出版社: 河出書房新社

　漢字の問題から。
　「無花果」という漢字を読んで下さい。よくある問題ですから知っている人も多いでしょうが、答えは「いちじく」。
　夏から秋にかけて食卓にあがることの多い果物です。
　家にいちじくの木があると家が栄えないとか子どもができないとか、いちじくには迷信の類が結構ありますが、一方で不老長寿の果実と呼ばれることもあるそうです。
　おいしいのでやっかんだのかもしれません。
　そんないちじくを食べると夢が本当のことになってしまう。そんなお話がC.V.オールズバーグのこの絵本です。

　主人公は「おそろしくやかましや」である歯医者のビボットさん。
　少しばかり髪が薄くなっています。鼻の下には「エヘン」といわんばかりの八の字ひげ。蝶ネクタイもキザっぽい。
　ある日歯の治療をしたおばあさんが治療費の代わりに置いていったのがふたつのいちじく。
　怒るビボットさんにおばあさんはこういいます。
　「これはまさ夢いちじく。あなたの夢を何でも叶えてくれます」

　いちじくはふたつ。
　まずひとつめを食べたビポットさんは本当にそれが「まさ夢いちじく」だということに気づきます。
　そうなると、残ったいちじくを食べる時はうまい話が叶うようにしないとと欲が出ます。
　こういうところは日本の昔話にもよくあるパターンです。
　それからの何週間をビポットさんは自分が世界一の金持ちになる夢を見る特訓を始めます。
　夢をコントロールしようというのですから、人間は欲がでると何を考えることやら。
　宝くじがあたるように枕の下に忍ばせるのによく似ています。
　そんなビポットさんがようやく残りの一個のいちじくを食べることを決心しました。
　さて。

　この絵本でもC.V.オールズバーグの絵筆はさえわたっています。
　まず構図が大胆です。上からの目線、下からの目線、対象を大胆に大きく。
　それによって絵に動きがでています。
　それにビポットさんのいやらしいさがいいですね。この人なら、こういう結末になっても仕方がないと読者に思わせるくらい、いやらしく描かれています。
　もちろん、この作品も村上春樹さんの翻訳。

　あなたがもし「まさ夢いちじく」を手にしたら、ビポットさんにならない保証なんてありません。

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怖い絵本　－　なおみ、あなたはいくつ？　　

投稿日：2014/10/19

なおみ
	作: 谷川俊太郎写真: 沢渡朔出版社: 福音館書店

　子どもの頃読んだ漫画雑誌に「日本の怪奇現象」みたいな読み物がよく特集されていた。
　その中のひとつに「髪の毛が伸びる人形」という記事があったのを、この絵本を見て思い出した。
　あれはどこかのお寺に奉納されていた人形ではなかったか。
　あれから何十年も経っているから、もしいまだに伸びているとすれば、すごい。
　あの記事が本当の話なのかわからないが、子ども心になんとなくありそうだと思っていた。
　それは、人形の力だろう。
　人の魂によりそうような力が人形にはある。

　その時の記事の人形も、この絵本の人形のような市松人形だったように思う。
　それにしても、怖い絵本だ。
　詩人の谷川俊太郎さんが文を書き、写真家の沢渡朔（はじめ）さんが写真を担当している。
　沢渡さんといえば、『少女アリス』で人気を博した写真家だ。
　写真といえば、その技術がこの国に入ってきた時、被写体の人の魂をとるとか、三人並ぶと真ん中の人が先に死ぬとかよく言われたものだ。
　昭和30年生まれの私でさえ、そんな迷信を耳にしたことがある。

　この作品でいえば、逆に写真が人形に魂を吹き込んでいるかのよう。
　窓辺に佇む市松人形、彼女の名前が「なおみ」、はまるで生きているようだ。
　本物の少女（モデルは石岡祥子）と二人で本を読んでいる場面など、息をしているのがどちらかわからない。
　まだ初潮すら迎えていない少女と「なおみ」。
　けれど、少女は確実に成長する。
　しかし、「なおみ」はいつまでも「なおみ」のままだ。
　「なおみ　なおみ／わたしは　むっつ／なおみ　なおみ／あなたは　いくつ？」
　やがて、少女は口をきかない「なおみ」を遠ざけることになる。
　箱に静かに横たわる「なおみ」。
　目は開いたまま。
　「なおみ」はこうして時間の奥へ追いやられていく。
　「なおみ」もまたいつか読んだ怪奇記事の人形のように、いつまでも髪の毛が伸び続けたのだろうか。

　怖い絵本である。

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秋の七草、いえますか？　　

投稿日：2014/10/05

14ひきのやまいも
	作・絵: いわむらかずお出版社: 童心社

　萩、芒、葛、撫子、女郎花、桔梗、藤袴。
　秋の七草である。
　これらは秋に咲く代表的な植物だ。
　秋は紅葉だけでなく、七草のように花として愛でることもできる季節でもある。
　いわむらかずおさんの人気シリーズ「14ひき」は季節ごとに作品があって、花を愛でるようにページを開けば季節が味わえるのがいい。

　この巻は秋の山に14ひきのねずみ家族がやまいもほりにでかけるお話。
　一面秋の、あたたかい色調でうまっている。
　さて、やまいもの長いつるが伸びている場所にやってきた14ひきだが、ここで登場するのが「むかご」。
　「むかご」って何だ？
　文にはこうある。「やまいものつるになってる、おいしいむかご」。
　絵は木に登ってその「むかご」を取っている子どもねずみたちの姿。
　「むかご」って何だ？

　ネットで調べると「やまいもなどの地上の茎の葉腋にある芽が肥大して，球根と同様の性質をもつ塊状組織を形成する」とある。
　なかなか実物を見る機会は、今の子どもたちにはないかもしれない。
　こういう丁寧さがいわむらかずおさんの魅力といっていい。
　14ひきの中のおじいさんねずみが「いもほりめいじん」なように、失礼かもしれないが、いわむらかずおさんはおじいさんの知恵袋だ。
　そもそも子どもたちはやまいもがどういう状態であるのかも知らないのではないか。
　スーパーに行けば、風情もなく積んであるだけだし。

　本来そういうことは自然と学べたはず。
　秋の七草にしても、街の中ではなかなか見ることはない。
　そうなると、秋の七草さえ身近でなくなってくる。季節感がなくなって、ひどい目にあうのは私たちなのに。
　だからこそ、いわむらさんの「14ひき」シリーズは私たちが大切にしないといけない絵本だ。
　子どもたちに「歳時記」は難しいかもしれないが、いわむらかずおさんの絵本ならやさしい。
　やさしくて、季節感があって、しかもとろろ汁のおいしい匂いまでついてくる。
　いうことないではないか。

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物語は読者の手の中にある。　

投稿日：2014/09/28

ハリス・バーディックの謎
	作・絵: クリス・ヴァン・オールズバーグ訳: 村上春樹出版社: 河出書房新社

　物語はひとつのきっかけから始まる。
　一本の電話。食べかけのスープ。開きかけた扉。風に揺らめく灯り。
　そこから何百何千何万文字の物語が始まる。
　C.V.オールズバーグのこの絵本を読むと、そのことがよくわかる。
　ここにある14枚の絵と題名、そして短すぎる説明文は、読むものに物語を予感させる。
　ここから始まる。
　そして、その物語はすべてあなたの物語だ。

　14枚の絵は、30年前に出版社に預けられたものだという。
　持ち込んだのは、ハリス・バーディックという男。
　そんなことが本の「はじめに」で書かれている。
　ここからすでにC.V.オールズバーグの魔法が始まっている。彼の物語に誘われたといっていい。
　そして、1枚めの絵。
　ベッドで眠っている男の子。開いた窓からいくつかの光がはいってきている。
　付けられた題名が「天才少年。アーチー・スミス」。
　短い説明文はこうだ。「小さな声が言った。「あの子がそうなのかい？」」
　さあ、あなたならどんな物語を紡ぎだすだろう。
　続く、2枚めの絵。
　ぽっこり膨れた絨毯に向かって、椅子を振り上げている頭髪の薄くなった男性。
　付けられた題名が「絨毯の下に」。
　「二週間後にまたそれが起こった。」と説明文がある。
　果たして絨毯の中には何かいるのだろうか。読者の想像を掻き立てる。
　3枚めの絵は、水辺の少年と少女が描かれている。きらきらと水面に光が跳ねて。
　題名は「七月の奇妙な日」、これだけでも十分ミステリアスだが、「彼は思い切り投げた。でもみっつめの石は跳ねながら戻ってきた。」なんて書かれると、一体このあと何が起こるのか気にかかる。
　いや、物語は読者の手の中にある。
　このあと、少年と少女に何が起こるのか、すべては読者に委ねられている。

　だが、生きていくということは、C.V.オールズバーグのこの絵本に似ていないだろうか。
　日々のちょっとしたことが物事を動かしていく。
　そして、それがその人の物語を作っていく。
　そんなことを教えてくれる、素敵な絵本だ、この本は。

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